Baba O'Riley af The Who

Find Ud Af Dit Antal Engel

  • Den første del af titlen kommer fra Meher Baba, som var Pete Townshends åndelige guru. Den anden del kommer fra Terry Riley, en eksperimentel, minimalistisk komponist, Townshend beundrede - mange af tastaturrifferne og lydeffekter på Hvem er den næste var et resultat af Rileys indflydelse. Ifølge Hvem er den næste liner notes, skrev Townshend det som sin vision om, hvad der ville ske, hvis Meher Babas ånd blev fodret ind i en computer og omdannet til musik. Resultatet ville være Baba i stil med Terry Riley, eller 'Baba O'Riley.'


  • Titlen er ikke nævnt i teksten, så sangen omtales ofte som 'Teenage Wasteland'. Afsnittet 'Teenage Wasteland' var en helt anden sang, Townshend kombineret med sin 'Baba O'Riley' idé til at danne sangen.


  • Pete Townshend tilbragte et par uger i sit hjemmestudie ved at sammensætte den del, der lyder som en synthesizer på et Lowry -orgel. Hans mål: at skabe 'en kopi af fremtidens elektroniske musik.'

    Da han tog båndet af sin optagelse til ingeniør Glyn Johns, forventede han, at Johns ville ændre det, men Johns lod det være som det var og insisterede på, at det var perfekt.


  • Selvom Townsends keyboardspil er legendarisk og genialt, er det ikke helt, hvad det ser ud til. Townshend spillede et Lowrey TBO-1-orgel i sit hjemmestudie. Han forsøgte at køre det gennem en ARP -synthesizer/sequencer, men kunne ikke få den lyd, han ledte efter. I stedet brugte han indstillingen 'marimba repeat' på sin Lowrey til at skabe det arpeggierede, komplekse gentagelsesmønster.
  • Dette er den første sang på Hvem er den næste , det mest succesrige album i The Who's karriere. Selvom dette er en af ​​de mest populære Who -sange, blev det aldrig udgivet som single i Amerika eller Storbritannien. Det var imidlertid den perfekte sang til det kommende Album Oriented Rock (AOR) -format, der hentede damp på FM-radio. Altid spillet med måde blev 'Baba' en klassisk rockklammer og forbliver på mange afspilningslister.


  • Når The Who udfører dette live, afspilles det behandlede orgel fra en optagelse, da det ville være næsten umuligt at replikere på et instrument. Guitaren kommer først ind 1:40, hvilket giver Pete Townshend lidt tid til at reflektere over sit arbejde. 'Der er dette øjeblik, hvor man står der og bare lytter til denne musik og ser ud til publikum og bare tænker:' Jeg gjorde det. Jeg skrev det, 'sagde han til Rolling Stone. 'Jeg håber bare, at jeg på mit dødsleje ikke gør mig selv til skamme ved at spørge nogen,' Kan du give mig min guitar? Og vil du køre backing tape af 'Baba O'Riley'? Jeg vil bare gøre det en gang til. '
  • Dette markerede en af ​​de første gange, et keyboard/synthesizer blev brugt til at danne rytmen i en rocksang, frem for at anvende den som et hovedinstrument.
  • Angående sætningen 'Teenage Wasteland':

    Lifehouse ligger i en tid, hvor det meste af England er et forurenet ødemark. Townshend beskrev det som: 'En selvforsynende frafaldsfamiliegruppe, der arbejder i en fjerntliggende del af Skotland, beslutter sig for at vende tilbage syd for at undersøge rygter om en subversiv koncertbegivenhed, der lover at ryste og vække apatisk, frygteligt britisk samfund. Ray er gift med Sally, de håber at få forbindelse til deres datter Mary, der er løbet hjemmefra for at deltage i koncerten. De rejser gennem det arrede ødemark i midten af ​​England i en campingvogn og driver et klimaanlæg, de håber vil beskytte dem mod forurening. '

    Hvad angår 'teenage' -bitten, sagde Townshend:' Der er almindelige mennesker, men de er snavs fra overfladen; der er et par landmænd der, det er der, sagen fra 'Baba O'Riley' kommer ind. Det er hovedsageligt unge mennesker, der enten er bondebørn, hvis forældre ikke har råd til at købe dem oplevelsesdragter; så er der bare skum, som disse to nørder, der kører rundt i en nedslidt gammel Cadillac-limousine, og de spiller gamle Who-indspilninger på bånddækket ... jeg kalder dem Track-fans. ' Så dybest set teenagere, der rejser over ødemarken for at deltage i denne koncert.
  • Den berømte violindel blev fremført af Dave Arbus fra gruppen East of Eden, der skabte, hvad mange betragter som den første Celtic Rock -sang med Jig a Jig.

    Ifølge Rullende sten magasinets 500 største sange nogensinde, denne violinjig til sidst var trommeslager Keith Moon's idé. I koncert ville Roger Daltrey spille jiggen på harmonika.
    Bertrand - Paris, Frankrig
  • Dette begyndte som en del af Townshends 'Lifehouse' projekt, som er et filmmanuskript, han skrev. Dramatikken blev udgivet i 1999 af Pocket Books, Storbritannien. I manuskriptet til 'Lifehouse' skrev Townshend om komponisten (Bobby), der opstillede koncerten: 'Et eksperiment, Bobby gennemfører, hvor hver deltager [i koncerten] både er blueprint og inspiration til et unikt stykke musik eller sang, der vil funktion stort set i den første begivenhed, der blev hacket på nettet. '

    Townshend besluttede efterfølgende at faktisk forfølge dette, hvilket han gjorde igennem lifehouse-method.com .
  • Townshend var aldrig i stand til at overbevise nogen om at lave Lifehouse -filmen, og det opgav han mere eller mindre - men han opgav aldrig at få den produceret. Han reviderede scriptet til at være mere relevant for Internets verden (som havde indhentet hans koncept om et globalt net i 1971) og for at inkorporere tanker og indsigter, han havde haft i de efterfølgende 25+ år, og det blev udført på BBC3 den 5. december 1999.
  • Den sidste version af sangen kører 5:01, men Townshends instrumentale synthesizer -demo af sangen var en sund 9:48. Denne demo blev udgivet i 1972 på et Meher Baba -hyldestalbum kaldet Jeg er .
  • I et interview med Billboard blad udført i februar 2010, diskuterede Townshend, hvordan han har det nu, hvor 40 år på denne og andre Who -sange får en dybere betydning. Han forklarede, at da han skrev bandets klassiske melodier, 'Musikken der handlede om at leve i nuet og miste dig selv i nuet. Nu har det ændret sig. Boomers hænger lidt ved det som et minde. Når jeg går tilbage og lytter til disse sange, Who -sangene i særdeleshed i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne, var der et ønske i mit forfatterskab om at indstille det faktum, at det jeg kunne mærke i publikummet var - det vil jeg ikke sig religiøs - men der var bestemt en åndelig komponent i, hvad folk ønskede, at deres musik skulle indeholde. Der er helt sikkert et højere opkald til musikken nu, som er næsten religiøst. U2 har for eksempel enorm succes med sange om indre længsel efter frihed, ideer.

    En sang som 'Baba O'Riley' med 'vi er alle spildte', det betød bare 'vi er alle spildte' - den havde ikke den betydning, den nu har. Det, vi frygter, er, at vi faktisk har spildt en mulighed. Jeg tror, ​​jeg taler for mit publikum, når jeg siger det, det håber jeg, jeg gør. '
  • Dette er temasangen til tv -programmet CSI: NY , der blev lanceret i 2004, den tredje i CSI franchise. Hver CSI bruger en temasang af The Who: til originalen CSI: Crime Scene Investigation det er 'Hvem er du' CSI: Miami bruger 'Bliver ikke narret igen', og til CSI: Cyber det er 'I Can See For Miles.'
  • Dette blev brugt i reklamer for Nissan Pathfinder 2000, og blev også vist i annoncer til Cisco. The Who tabte mange penge på dårlige forretningsaftaler i deres første år og besluttede at tjene penge ind, da de blev tilbudt store penge til reklamer.
  • Dette blev hurtigt en koncertfavorit for The Who. Live -versioner af denne sang findes på albummet Børnene er i orden (1978), Koncerter for folket i Kampuchea (1979), Hvem er sidste (1982), The Blues To The Bush (1999) og The Who & Special Guests bor i Royal Albert Hall video (2000).
  • Black Francis of the Pixies finder denne sang temmelig spændende. Han brød det ned i et interview med Songfacts. 'Det er ikke bare lige vers/omkvæd/vers/omkvæd,' sagde Francis. 'Jeg var altid imponeret over den sang, den måde den ændres på, måden slutningen på sangen bliver til omkvæd ved at fjerne en af ​​akkorderne. Det fjerner den mindre akkord, og det er en outro, tror jeg, men det føles som, Åh, her er vi i omkvædet igen , selvom det ikke er det igen - det er helt anderledes end noget, der kom før det. Så jeg kan virkelig godt lide den sang. Sange som den har jeg en tendens til at dekonstruere lidt og forsøge at forstå, hvad det er, jeg hører. '
  • I 2007 blev sangen dækket af The Blue Man Group til tv -programmet America's Got Talent . Siden da er det blevet en hæfteklammer på Blue Man Group -shows.
    Cliff - Burkesville, KY
  • Selvom Townsends keyboardspil er legendarisk og genialt, er det ikke helt, hvad det ser ud til. Da sangen blev indspillet, kom bandets nyindkøbte Lowry -orgel med en helt særlig funktion: en pedal, der, når den blev trykket på, ville gentage hver tone, der blev spillet tre gange i træk. (Kilde: interstitial på 97.1FM The Mountain, Denver, Colorado - tak, S.D. - Denver, CO)
  • Spike Lee brugte dette i sin film fra 1999 Sommer af Sam , og en fuldt orkestreret version blev brugt i begyndelsen af ​​2002 -filmen Slackers . Andre film til brug af sangen omfatter:

    Langt ude (2015)
    Slash 3 (2015)
    Premium Rush (2012)
    Nabopigen (2004)
    Feberhøjde (1997)
    Prefontaine (1997)
    Kærlighed i stuepige (1975)

    Det har været brugt i disse tv -serier:

    Stranger Things ('Kapitel 1: Suzie, kopierer du?' - 2019)
    Familie fyr ('Quagmires mor' - 2015)
    De gode fyre ('Ferie' - 2010)
    Jeg hedder Earl ('Retssagen' - 2007)
    One Tree Hill ('Billeder af dig' - 2007)
    Hus ('Kontrol' - 2005)
    Bakkens konge ('Tankin' It to the Streets ' - 2002)
    Miami politi ('Ud hvor busserne ikke kører' - 1985)
  • Denne sang blev brugt til del 3 af VH1 -specialet Lægemiddelårene om stofbrug i 1970’erne. Det viste, hvordan stoffer gik fra en religiøs oplevelse i 60'erne til bare at blive 'Wasted' i 70'erne.
    Ben - Cincinnati, OH
  • Dette blev brugt i slutningen af ​​traileren til filmen Nabopigen . Filmen omfatter nogle af dramaerne i teenagelivet.
    Cody - New York, NY

Find Ud Af Dit Antal Engel





Se Også: