Vi kommer aldrig nogensinde tilbage sammen af Taylor Swift

Den første radiosingel fra Taylor Swifts fjerde studiealbum, Net , 'We Are Never Ever Getting Back Together' blev skrevet af sangeren med den svenske hitmakerduo af Shellback og Max Martin. Taylor fortalte fans verden over i en web-chat den 13. august 2012, at den latterlige, men sjove sang handler om et af hendes tidligere dyr og er, hvad hun i spøg omtaler som 'en virkelig romantisk sang ... rørende og følsom ... til min dejlige ekskæreste. ' Da hun blev spurgt om, hvem melodien handler om, svarede hun med et smil: 'Jeg prøver ikke at være for kryptisk med det, men jeg prøver ikke at give det hele væk.'

En berømthedskandidat til sangens emne er skuespilleren Jake Gyllenhaal, der datede Swift i slutningen af 2010 og begyndelsen af 2011.

Det bemyndigende kiss-off til en eks blev inspireret af en hændelse, da en ven af sangerens tidligere kæreste tilfældigvis gik ind i en session i studiet med Max Martin og Johan Shellback, mens Swift fortalte ABC News ' Nightline : '[Min ven] begynder at tale om, hvordan han har hørt [min eks og jeg] kom sammen igen, og det var ikke tilfældet. Når han går, er Max og Johan som: 'Så hvad er historien bag det?' Og så begynder jeg at fortælle dem historien om 'bryde op, komme sammen igen, bryde op, komme sammen igen', bare, ugh , det værste.'

'Max siger:' Det er det, vi skriver; vi skriver denne sang, '' fortsatte Swift. 'Og jeg tog guitaren og begyndte bare at synge' det er vi aldrig. ' Det skete bare så hurtigt. Det var så sjovt. '

Som den førende single fra Net , denne sang trak spotlighten tilbage til superstjernen med et indviklet stykke pop med meget lette country -påvirkninger. Taylor Swift giver sangmærket appel, og det falder i tråd med tidligere succesrige udgivelser af sangerinden ved at fokusere på smerterne i et mislykket forhold. Swifts vokale levering er undervurderet, foregående overemotionelle blomstrer, så den bedre får forbindelse til et teenagepublikum.

Sangen blander en lineær progression med en meget forskelligartet samling af strukturelle elementer, som skaber en lytteoplevelse, der både er let at komme ind i og konsekvent opsigtsvækkende. En særlig stærk gevinst tilbydes af omkvædet, der indeholder en ekstremt iørefaldende melodi og meget kraftfuld tekst - over en tredjedel af sangens spilletid er afsat til omkvædet. Titlen er både smart og vises ofte i hele sangen, hvilket gør det let for os at huske, mens vi også får øje på en afslappet lytter. Swift regummerer også klogt meget velkendt tematisk område ved at fokusere på et forhold, som giver hende mulighed for yderligere at etablere sin musikalske identitet, mens hun appellerer til hengivne fans. Den stramme sangskrivning, universelle tekster og øget fokus på renere popstylings (til forsømmelse af hendes mere country-stil tendenser) gjorde dette til en stærk, tiltalende introduktion til Swifts album.

'We Are Never' solgte 623.000 enheder i sin første uge ifølge Nielsen SoundScan. Dette gav Swift rekorden for den største digitale salgsuge for en sang af en kvinde og den næststørste salgsuge samlet set bag Flo Ridas ' Højre runde , 'der debuterede med 636.000 i februar 2009.
Sangen var Swifts første #1 på Hot 100. Hun havde tidligere nået nummer 2 med 'You Belong With Me' i 2009 og 'Today Was a Fairytale' i 2010.

Dette havde premiere på #13 på Country Songs chart, den højeste debut af en kvindelig kunstner i SoundScan -æraen.
Så hvad var den tidligere #1 af en countryakt før denne sang? Der er to mulige svar:

1) Carrie Underwoods amerikansk idol kroningssangen 'Inside Your Heaven' toppede Hot 100 dateret den 2. juli 2005. Underwoods label var dog endnu ikke begyndt at promovere hende som countryartist, og den nåede kun #52 på Country Songs.

2) Lonestars 'Amazed' tilbragte otte uger på #1 på Country Songs i 1999 og to uger oven på Hot 100 i 2000.
Sangen var Swifts 46. Hot 100 -post og første #1 - de fleste besøg af en kunstner, inden han opnåede en chart -topper. Dionne Warwick havde den tidligere rekord, der havde optrådt på de 100 39 gange, før hun førte på sit 40. forsøg med 'Then Came You' med Spinners i 1974.
Sangens musikvideo blev instrueret af Declan Whitebloom, hvoraf Swift har arbejdet med billedmateriale for både 'Mean' og 'Ours'. Det blev optaget med et Sony F65 Cinealta -kamera og var den første musikpromo, der blev præsenteret i 4K -opløsning.
Videoen blev optaget i en kontinuerlig optagelse uden redigeringer og indeholder Swift i fem forskellige outfits, hvilket krævede nogle meget hurtige kostumeændringer af sangerinden. 'Al beskedenhed måtte gå ud af vinduet,' sagde Swift til MTV News om sine fem rasende hurtige outfitomskiftere. 'Alt mit tøj blev sat sammen med velcro og snaps, så jeg kunne have tre forskellige outfits lagret oven på hinanden.'

'Kostumeændringerne var virkelig hektiske,' fortsatte hun. '[Vi gjorde dem] i realtid; det var vanvittigt. På et tidspunkt havde jeg et bristepunkt. 'Jeg kan ikke lave fem kostumeændringer, der er ikke tid nok!' men vi endte med at kunne det. '
Swifts band fik først at vide i sidste øjeblik, at de ville optræde i uklare dyrekostumer i videoen. 'Pludselig ruller de i deres kostumeholder, fulde af dyrekostumer, og de var så sure,' mindede Swift til MTV News. 'Det var sjovt. De var så vrede. Det tog et par timer, men de omfavnede det til sidst. Det endte med at blive helt sjovt; de er virkelig sjove i den video. De ejede det. '
Swifts eks-kærlighedsinteresse i videoen spilles af den canadiske model-skuespiller Noah Mills ( Sex og byen 2 ). Mills fortalte MTV News, at han nød at skabe sin karakter ud fra linjer som: 'Og du ville gemme dig og finde din ro i sindet med en indie -plade, der er meget sejere end min.' Han sagde: 'Du hører, hvad teksten siger, og tænker:' Okay, hvis du taler om dette album, du lytter til, der er sejere end mit, ved jeg, at jeg lytter til et album og sender subliminalt nogle beskeder at jeg ikke er forelsket i din musik, 'så du tager det op, og som karakteren spiller du det.'
Swift forklarede Net albumtitel vedrører intensiteten af hendes følelser under en række mislykkede forhold, der ofte var meget offentlige. 'Alle disse følelser,' sagde hun, 'der spænder fra intens kærlighed, intens frustration, jalousi, forvirring, i mine tanker er alle disse følelser røde. Der er intet imellem; der er intet beige ved nogen af disse følelser. '
Swift kom med denne break-up-hymne for at drive en tidligere kæreste til vanvid, da han hørte melodien afspilles i radioen. Han havde forringet hendes musik, og Swift ville gøre sangen så fængende som muligt, så dens konstante airplay ville irritere ham. Hun forklarede til USA Today : '(Det er) et definitivt portræt af, hvordan jeg havde det, da jeg endelig stoppede med at bekymre mig om, hvad min eks syntes om mig. (Han) fik mig til at føle, at jeg ikke var så god eller så relevant som disse hipsterbands, han lyttede til ... Så jeg lavede en sang, som jeg vidste ville gøre ham skør, når han hørte den i radioen. Ikke alene ville det forhåbentlig blive spillet meget, så han skulle høre det, men det er det modsatte af den slags musik, som han forsøgte at få mig til at føle mig ringere. '
Titlen på denne sang er lidt besværlig, og Swift sagde, at der var 'masser af diskussioner' om, hvad man skulle kalde den. Hun foretrak 'We Are Never Ever Getting Back Together' fra starten, fortæller Esquire : 'Det er meget endeligt, det er meget aggressivt, og det er ikke subtilt.'
Swift tilbyder en sarkastisk afsked til sin hipster -eks, når hun synger: 'Skjul dig væk, og find din ro i sindet. Med en eller anden indie -plade, der er meget sejere end min. ' Hun fortalte Værgen : 'Det var den vigtigste linje i sangen. Det var et forhold, hvor jeg følte mig meget kritiseret og underordnet. Han ville lytte til denne musik, som ingen havde hørt om ... men så snart andre kunne lide disse bands, ville han droppe dem. Jeg følte, at det var en mærkelig måde at være musikfan på. Og jeg kunne ikke forstå, hvorfor han aldrig ville sige noget rart om de sange, jeg skrev eller den musik, jeg lavede. '
Taylor fortalte Digital Spy, at hun skrev sangen med Shellback og Max Martin, 'på 25 minutter.'
Sangen tilbragte ni uger i træk på #1 på Billboard Country Singles, mest af en kvindelig soloartist i diagrammets historie. Rekorden var tidligere indeholdt af Connie Smiths 'Once A Day', der tilbragte otte uger i topposition i 1964. Swifts løb var den længste for nogen kunstner siden David Houston blev ni uger med 'Almost Persuaded' i 1966. Den tidligere kunstner til har brugt mere end ni uger i topposition på landskartet var Buck Owens, der ledede i 16 uger i 1963-64 med 'Love's Gonna Live Here.'
Hovedårsagen til, at Taylor valgte dette Net 's lead single var dens iørefaldende melodi. At vælge det nummer 'sprang ud til mig', sagde hun til Radio.com. 'Jeg ville spille det for mine venner og familie, og de ville komme tilbage et par dage senere og synge det, ord for ord. De kunne ikke få det ud af hovedet. '
Swift åbnede Grammy Awards i 2013 med en fremførelse af denne sang og ændrede ordene i hendes vokale mellemspil for at sige, at hun har 'travlt med at åbne Grammy Awards'. Hun var klædt ud som en sexet leder og støttet af en cirkusforestilling. Da hun først tog plads i publikum, blev Taylor den foretrukne cutaway, da hun kunne ses ivrigt synge med til andre forestillinger i hele showet.
Swift fortalte USA Hun at hun skriver om sine personlige forhold for at få det bedre. 'For mig er det bare at skrive sange, som jeg altid har gjort,' sagde hun. 'Det er mig, der sidder på min seng og føler smerter, jeg ikke forstod, skrev en sang og forstod den bedre. Hvis folk vil dissekere teksten, er det deres ret, men det hele kommer fra nøjagtig samme sted, som hvor jeg startede. Det er bare noget, jeg gør for at få det bedre. '
Denne sang fik et bidrag til 2014 -udgaven af Guinness rekordbog . Det tog titlen for den hurtigst sælgende digitale single, efter at den nåede nummer 1 på iTunes kun 50 minutter efter udgivelsen. Rekorden blev slået af Ariana Grande's 'Problem', der nåede #1 på bare 37 minutter efter udgivelsen den 28. april 2014.

Taylor blev også navngivet i bogens 2014-udgave som den første solo-kvindelige artist med to millioner solgte uger på det amerikanske albumliste, siden plader begyndte i 1991.