I Love Rock And Roll af Joan Jett

Dette blev oprindeligt indspillet af en britisk gruppe kaldet The Arrows i 1975, og det blev skrevet af deres forsanger Alan Merrill og guitarist Jake Hooker. Merrill forklarede i et Songfacts-interview, hvordan denne sang opstod: 'Det var et knæfald på Rolling Stones' 'It's Only Rock' N 'Roll.' Jeg kan huske, at jeg så den Top of the Pops . Jeg havde mødt Mick Jagger socialt et par gange, og jeg vidste, at han hang sammen med prins Rupert Lowenstein og lignende mennesker - jet -settere. Jeg følte næsten, at 'It's Only Rock and Roll' var en undskyldning til de jet -set prinser og prinsesser, som han hang med - aristokratiet, du ved. Det var min fortolkning som ung: Okay, jeg elsker rock and roll. Og hvor går du så hen med det? '

Sangen blev udgivet som en B-side med The Arrows '' Broken Down Heart. ' Gruppen optog for RAK Records, som blev drevet af Mickie Most. Som Merrill forklarer, 'I Love Rock And Roll' passede ikke til hans nuværende smag, som i løbet af den tid Mest foretrukne ballader og blues. Mosts kone Christina Hayes opfordrede ham til at vende siderne, men sangen fangede ikke, da den led af et dårligt held på tidspunktet for udgivelsen. Først skulle den genudgives som A-side. For det andet kom sangen ud under en engelsk avisstrejke, så nye sange fik ikke den eksponering, de normalt ville få. For det tredje fejrede The Arrows med deres pladeselskab. Som et resultat blev sangen ikke kortlagt og blev forvist til uklarhed.

Alt var dog ikke tabt, da The Arrows fremførte denne sang, da de var gæster i den britiske tv -serie Pop 45 . Showets producent, Muriel Young, var så imponeret, at hun på grund af denne forestilling gav dem deres eget tv -show, simpelthen kaldet Pilene viser , der løb fra 1976-1977 i Storbritannien i to hele 14-ugers sæsoner på ITV-netværket. Det var dette show, Joan Jett så i 1976, hvilket fik hende til at anskaffe sig en kopi af 'I Love Rock and Roll' og senere dække det i 1981 og producere det, der uden tvivl er et af de mest succesrige covers i rockhistorien.

Jett var på turné i England som medlem af en teenagepigegruppe kaldet The Runaways, da hun opdagede denne sang. Hun ville indspille den med The Runaways, men de andre medlemmer kunne ikke lide sangen og begik den fejl, at de glemte den. Så i 1979 indspillede Jett det med Paul Cook og Steve Jones fra The Sex Pistols og udgav det som en B-side. Endelig, i 1981, indspillede Jett sangen med sit band The Blackhearts, hvilket resulterede i et monsterhit.

Jett huskede til Uklippet August 2010 hendes version med Pistols -duoen: 'Jeg lavede en meget tidlig version med dem, det var fantastisk at arbejde med dem, og nej, der var ingen følelse af rædsel fra min side, på trods af at alle fortalte mig, at de var det mest berygtede band på planeten. '

Alan Merrill fortalte Songfacts om at lave melodien: 'Jeg havde omkvædet, som for mig lød som et hit. Og jeg tænkte, jeg vil gøre noget virkelig usædvanligt. Jeg vil skrive det, at dette er en sang adskilt fra verset. Så det egentlige omkvæd er noget, der kommer ud af en jukebox, og de to børn i diskoteket, der flirter, hører denne sang, der er et hit. Det føltes som Twilight Zone . Jeg var så sikker på, at 'I Love Rock and Roll' ville blive et hit for Arrows, at jeg tænkte: Nå, når vi har et hit med det, bliver det et hit inden for et hit. Et fiktivt hit, der kommer ud af omkvædet, hvor børnene synger det som deres yndlingssang i sangens vers. Så da det faktisk blev et kæmpe hit for Joan Jett, min Twilight Zone koncept gik i opfyldelse. Og jeg tror ikke, at der er for mange, der får det med sangen, ved du? De kan bare lide melodien, og den er iørefaldende. Men det var faktisk et ret smart slag, som jeg er stolt af. '

Da Runaways brød op, satte Joan Jett og hendes producer Kenny Laguna sit første soloalbum sammen med studietid og rejsearrangementer foran The Who. De kæmpede for at få en pladekontrakt og måtte danne deres eget mærke, Blackheart Reocrds, for at udgive albummet i Amerika. Jett og Laguna syntes begge, at 'I Love Rock and Roll' var en fantastisk sang, men da de ikke havde opbakning fra et større label, holdt de ud, indtil de kunne etablere sig og få bedre distribution. Da 'Do You Wanna Touch Me' og 'Bad Reputation' begyndte at få airplay, fik de en aftale med Boardwalk Records. Det første album, som blev kaldt Joan Jett , blev remixet og omdøbt Dårligt ry . Nu hvor hun havde en pladekontrakt, udgav Jett 'I Love Rock and Roll', som var hendes første single på et større label og blev inkluderet på hendes andet album.
The Runaways 'bassist, Michael Steele, fortsatte med at deltage i Bangles, og deres guitarist Lita Ford havde en succesrig solokarriere, men Joan Jett fremstod som deres mest berømte alumna. Kenny Laguna spiller en stor rolle i hendes historie, da han hjalp Jett med at komme i gang som soloartist og arbejdede sammen med hende i det meste af sin solokarriere. I 1972, efter at have arbejdet med handlinger som Tommy James & the Shondells og Tony Orlando, ledte Kenny efter arbejde og fandt det gennem Peter Meaden, der administrerede The Who, da de stadig var kendt som The High Numbers. Meaden fik Kenny til at arbejde på Mobile Records i England, hvor han blev venner med The Who og mødte The Runaways 'manager, som bad ham producere, hvad der ville blive deres sidste album. Kenny arbejdede ikke på det album, men da The Runaways brød op, begyndte han at arbejde med Jett. Peter Meaden, der introducerede Kenny for The Who og hjalp med at genoplive sin karriere, var leder af The Arrows, gruppen, der skrev og oprindeligt indspillede 'I love Rock and Roll'. Hvis Kenny havde accepteret jobbet og produceret The Runaways sidste album, er der en god chance for, at han ville have fået dem til at indspille det, da han troede, det var et hit.

Jetts version af sangen fra 1979 var ejet af The Polygram -firmaet, som ikke var begejstrede for Joan eller sangen. Laguna forklarer: 'De kunne bekymre sig mindre om Joan Jett, de havde travlt med at signere hver anden Runaway. De troede, at Joan var taberen, og de underskrev de andre piger, som vi alle er venner med, men jeg kiggede på bandet og troede, at hun var bandets Mick Jagger og Keith Richards. Firmaet besluttede, at hvis jeg ville betale studiet til 2.300 dollars, kunne jeg have alle rettighederne, og jeg fik tre sange. Jeg fik 'I Love Rock and Roll' med The Sex Pistols, jeg fik 'You Don't Own Me' - de lavede en fantastisk version af Lesley Gore -hittet, og de lavede en sang Joan skrev kaldet 'Don't Abuse Me' . ' Så jeg køber disse sange tilbage. I mellemtiden har Joan et par fans. Rodney Bingenheimer fra K-ROCK, KMAC i Long Beach, BCN i Boston, LIR i Long Island, de spillede The Sex Pistols 'slags cruddy version af sangen, og den var nummer 1 på de alternative stationer. Det var virkelig alternativ musik, de var vej-ud-stationer, der ville spille nogle temmelig eventyrlige ting, derfor ville de spille Joan, fordi Joan ikke fik en pladekontrakt, Joan var ude på ydersiden, som en Fugazi af sin tid. Vi så en form for potentiale der. Jeg kan huske, at disse fyre fra de store pladeforhandlere i Long Island blev ved med at ringe og sige: 'Dette er en hitrekord, vi får så mange anmodninger om det.' Så vi skar det over og lavede en rigtig god version af det. ' (Ovenstående to Songfacts stammer fra vores interview med Kenny Laguna)

I den originale version handler teksten om en fyr, der hentede en ung pige og tog hende med hjem, hvilket var temmelig typisk rock and roll -emne. Da Jett dækkede dette, blev det dog en sang om en pige, der bemærker en fyr ved siden af en jukebox og bringer ham hjem for at have sex. Andre hitsange som 'Physical' af Olivia Newton John og 'Hit Me With Your Best Shot' af Pat Benatar havde også seksuelle overtoner, men Jett sang om aggressiv forfølgelse af fyren, hvilket for mange kvinder gjorde dette til en kvindelig empowerment-hymne. Denne sang var med til at forme Jetts image som en hård, selvsikker rockstjerne og blev en inspiration for mange kvindelige musikere.
Linjen 'Put another dime in the jukebox' blev dateret på det tidspunkt, hvor Jett udgav sin version, da meget få jukeboxes tog dimes. 'Quarter' lød ikke godt i teksterne, og da jukebokse langsomt forsvandt eller blev edb -udstyr, der accepterede papirvaluta, var det alligevel ligegyldigt.
Jetts næste to singler, 'Crimson And Clover' og 'Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)' var også covers til sange, der oprindeligt blev indspillet af mandlige sangere. Da Laguna arbejdede med Bow Wow Wow, lod han dem indspille 'I Want Candy', en anden sang, der skulle tilpasses til en kvindelig sanger.
I USA var dette nummer 1 i syv uger i 1982. 'Ebony And Ivory' af Stevie Wonder og Paul McCartney gjorde det samme et par uger senere.
Videoen blev instrueret af Arnold Levine, der også lavede mange af Loverboy og Bruce Springsteen klip. Jett bar et rødt læderoutfit til optagelsen, der fandt sted i New York -klub kaldet Private's med et udvalg af fans, der dukkede op den dag og dannede mængden. Da Jett og Levine kiggede på redigeringen, var farverne et rod, med alt for meget rødt og lilla i optagelserne på grund af dårlige modevalg. Dette var ikke den rock and roll-video, de forestillede sig, men da Jett så det sort-hvide værkopi, elskede hun det. Uden farven så klippet kornigt og retro ud, hvilket var det, de gik efter.

Denne sort-hvide version skilte sig ud på MTV blandt langt mere farverige klip af folk som Go-Go's og The J. Geils Band. Det blev et stort hit på netværket, som var lanceret bare måneder tidligere og var ved at blive et kriterium for cool. Videoen hjalp med at sende sangen op på hitlisterne og etablere et billede for Jett som en groft hugget rocker.

Farveversionen, der nu er tilgængelig på YouTube, blev udgivet i 2003 på Jett's Rigtigt vildt barn videoantologi.
I et interview med Mojo bladet januar 2008, så Jett tilbage på denne sang: 'Jeg tror, at de fleste, der elsker en slags rock' n 'roll, kan relatere til den. Alle kender en sang, der bare får dem til at føle sig fantastiske og vil hoppe op og ned. Jeg indså hurtigt, at denne sang vil følge dig, så du vil enten lade den genere dig, eller du skal slutte fred med den og føle dig velsignet over, at du var involveret i noget, der rørte så mange mennesker. '
Hooker udtalte offentligt, at han skrev sangen på 15 minutter, men i et interview med Live Le Rock , Imødekom Merrill denne påstand og sagde, at Hooker stort set ikke tilføjede noget.

'Når det kom til sangskrivningssessioner, var Jake stort set en entusiastisk cheerleader for det meste,' sagde Merrill.

Han sagde videre, at grunden til, at han inkluderede Hooker i at skrive kreditter, var, at Hooker, der modtog regelmæssig økonomisk støtte fra sin mor i bandets tidlige dage, betalte en flybillet fra London til Tokyo i 1974. Merrill havde allerede opbygget et publikum i Tokyo med sit tidligere band Vodka Collins. På grund af dette billetkøb lovede Merrill altid at inkludere Hookers navn i sangskrivningskreditterne.

Hooker døde (selvmord, ifølge Merrill) i 2014, så han har ikke været i stand til at reagere på påstandene. Efter at Arrows brød op, fortsatte han med at styre musikkarrieren for sin kone, Lorna Luft, samt nogle andre handlinger (herunder kortvarigt Merrill).
Arrows var baseret i England, hvor de ikke har skiver - de ville putte en sixpenny i jukeboxen for at købe en sang. De kunne have gjort det universelt med 'put another' mønt i jukeboxen, 'men Mickie Most kunne lide Fortæl mig fordi det lød amerikansk.
I 1998, Rullende sten bladet rapporterede, at Jett, Alan Merrill og Jake Hooker foretog et meget usædvanligt økonomisk skridt, da de tilbød obligationer, der var sikret ved fremtidige royalties fra denne sang. Historien viste sig at være meget vildledende, da kun Hooker var med på aftalen, som aldrig blev til noget.
Dette virker som en perfekt pasform til en Rock and Roll Hall of Fame -præstation, men da Jett blev optaget i 2015, spillede hun ikke sangen. Selvom det er langt hendes største hit, har Jett bagatelliseret det i hele sin karriere og typisk udført det midt i sæt, mens han brugte 'Bad Reputation' og 'I Hate Myself For Loving You' som bogstande.
Den engelske YouTuber og far -blogger LadBaby udgav 'I Love Sausage Rolls', et legende twist på denne sang. Ladbabys single blev optaget for at skaffe penge til madbankens velgørende formål The Trussell Trust og var Storbritanniens officielle jul #1 i 2019.
Albumomslaget blev skudt af Mick Rock, der i 70'erne lavede meget arbejde med David Bowie og Lou Reed - han skød forsiderne af Reeds albums Transformer og Coney Island Baby , og instruerede flere af Bowies videoer. Jett havde ikke meget af et budget, men Rock var venner med sin advokat og gik med til at gøre det. 'De kom til mit studie omkring midnat, og vi arbejdede i to til tre timer,' sagde Rock i et Songfacts -interview. 'Da jeg skød det, husker jeg, at jeg på en eller anden måde så hende som en kvindelig Elvis Presley med det lidt rockabilly tøj på. Jeg samlede bogstaverne på omslaget, og der var det. '

Et foto af Jett med hendes band The Blackhearts vises på bagsiden, men hun er helt alene på forsiden, og sådan blev hendes efterfølgende udgivelser også pakket. Jett var klart stjernen i showet, men The Blackhearts fik deres forfald og kom ind i Rock and Roll Hall of Fame med hende i 2015.
Sangens medforfatter, Alan Merrill, døde den 69. marts 29, 2020, et af de første højt profilerede ofre for coronavirus-pandemien. Joan Jett kondolerede på Twitter og skrev: 'Jeg kan stadig huske, at jeg så Arrows på tv i London og blev blæst væk af den sang, der skreg hit til mig.'