- Dolly Parton skrev dette og gjorde det original version i 1974, som gik til #1 på Country -diagrammet det år. Hun indspillede en anden version til filmen fra 1982 Det bedste lille horehus i Texas , som også ramte #1 på Country -diagrammet. Hun skrev sangen efter bruddet af det musikalske partnerskab, hun havde med countrysangeren Porter Wagoner. De var aldrig romantisk involveret.
- Teksterne er triste i den forstand, at sangerinden altid vil elske den person, hun synger til, men alligevel ved hun, at de ikke er rigtige for hinanden og må lade ham gå. Det bliver ofte fejlfortolket som en sang om mennesker, der vil være sammen for evigt, og endda bliver spillet til nogle bryllupper.
- Dette blev vist i filmen Livvagten , som Houston medvirkede i sammen med Kevin Costner. Houston spillede en berømt sanger og Costner hendes livvagt. Selvfølgelig bliver de forelskede. Costner valgte det til filmen.
Whitney havde oprindeligt til hensigt at dække Jimmy Ruffins 'What Becomes of the Brokenhearted' som den førende single fra Livvagten . Men efter hun fandt ud af, at sangen var blevet brugt bare et år tidligere i filmen fra 1991 Stegte grønne tomater , Costner foreslog, at hun i stedet optog Dolly Partons countryhit. Houston elskede valget, men Clive Davis, Arista Records -chefen, der fungerede som mentor for sangerinden i hele sin karriere, var forundret over valget. Costner, der også producerede filmen, vidste, at den ville være perfekt til billedet og holdt sig til sine våben. 'Jeg sagde,' Dette er en meget vigtig sang i denne film, 'huskede han til CMT. 'Jeg var ligeglad med, om det nogensinde var i radioen. Jeg var ligeglad. Jeg sagde: 'Vi vil også gøre dette a cappella i begyndelsen. Jeg har brug for, at det er en cappella, fordi det viser et mål for, hvor meget hun graver denne fyr - at hun synger uden musik. '' - Partons originale version var en countryballade. Houstons indspilning havde mere overdådig produktion og blev et pop, soul og voksen nutidigt hit. Den enorme crossover -appel betød, at radiostationer i mange forskellige formater spillede sangen og gav den et stort publikum. Det endte med at være en banebrydende, men det var en stor risiko, da der ikke var meget crossover mellem landet og R & B -publikum. 'Sandt sagt, den musikalske side af hendes lejr var meget usikker på denne lille countrysang,' huskede Kevin Costner.
Mens hun knuste konventionen om, at en soulsanger ikke skulle gøre country, beviste Houston også, at hendes fans ville acceptere hende i en interracial romantik på skærmen, som hun havde med Costner i filmen. I filmen blev race -spørgsmålet ikke nævnt. - Dette blev ved #1 USA i 14 uger, en rekord på det tidspunkt. I 1995 blev denne rekord slået af 'One Sweet Day' af Mariah Carey og Boyz II Men, der holdt topplaceringen i 16 uger. 'I Will Always Love You' holder rekorden i de fleste uger på #1 for en sang, der først optrådte på et soundtrack.
- For en tid var dette andet kun efter 'We Are The World' som den bedst sælgende single nogensinde. Det blev stødt til #3 i 1997, da Elton Johns nye version af 'Candle In The Wind' blev den største.
- Houston udførte dette ved Grammys i 1993. Det vandt for årets rekord og bedste kvindelige popvokalpræstation. Sangen vandt også 1992 Soul Train Music Award for Årets R & B -sang.
Den vandt dog ikke en Oscar, da den ikke var berettiget til prisen for bedste originale sang. Denne pris kan kun gå til sange, der er skrevet specifikt til en film. - Ifølge Kevin Costner ville han virkelig have, at Whitney Houston skulle spille hovedrollen Livvagten med ham, så meget, at han udsatte skydningen i et år, indtil hun var tilgængelig. Costner var en af de få mennesker i Hollywood, der kunne overbevise et filmstudie om at gøre dette; han havde masser af svaj efter sin film Danser med ulve vandt Oscar for bedste film i 1991.
- Livvagten er det bedst sælgende soundtrack nogensinde.
- I 2002, mens USA forberedte sig på at gå i krig med Irak, kørte Saddam Hussein tv- og radioannoncer ved hjælp af denne sang, da han forberedte sig på at blive genvalgt. Houstons pladeselskab indgav en klage til den irakiske mission til FN.
- Elvis Presley ville indspille denne sang, men krævede halvdelen af udgivelsesrettighederne. Dolly Parton nægtede og blev retfærdiggjort, da Whitney Houstons version år senere tjente hende $ 6 millioner. Kommenterede Parton til Observatørmusik månedligt April 2008: '' Jeg tror, historier som den er grunden til, at yngre kvindelige kunstnere siger, at jeg har påvirket dem. '
- I et interview med det britiske musikmagasin Q , Sagde Dolly Parton, at hun var 'blown away' af Whitneys version. Hun sagde: 'Sådan som hun tog den enkle sang af mig og gjorde den til en så mægtig ting, blev det næsten hendes sang. Nogle forfattere siger: 'Åh, jeg hader den måde, de har gjort det på min sang, eller den version var ikke, hvad jeg havde i tankerne.' Jeg synes bare, det er vidunderligt, at folk kan tage en sang og gøre det på så mange forskellige måder. '
- David Foster producerede denne sang. Da beslutningen blev taget om at indspille den til filmen, gik Foster til en pladebutik og købte Linda Ronstadt -versionen, så Whitney kunne lære sangen. Da han ringede til Dolly Parton for at fortælle hende, at de brugte hendes sang, fortalte Dolly ham noget meget vigtigt: Ronstadt -versionen udelader det sidste vers ('Jeg ønsker dig glæde og lykke ...'), hvilket ændrer tonen i sang. Parton gav ham teksten, og Whitney indspillede den fulde version. Foster måtte fortælle filmens instruktør, Mick Jackson, at han havde brug for ekstra 40 sekunders skærmtid, da den var blevet placeret i filmen minus det sidste vers.
Foster, der har produceret Michael Jackson, Celine Dion og Michael Bublé, kaldte det 'århundredets kærlighedssang'. - Sangen vendte tilbage til Top 10 på Billboard Hot 100 singles chart efter Houstons død. Dens comeback blev drevet af en enorm genopblussen i digitalt salg i ugen efter hendes død på 195.000, en stigning på 6723%, ifølge Nielsen SoundScan.
- Sangen blev fremført af Amber Riley i episoden 'Heart' af Glee . Båndet af showet blev leveret til Fox -netværket dagen før Whitneys alt for tidlige død og sendt fire dage efter hendes bortgang. Rileys karakter Mercedes synger balladen som en del af en plotlinje, der kredser om hendes ubeslutsomhed over to romantiske interesser.
- Da dette nåede #3 i Hot 100 i 2011, blev det den femte sang til at blive et top 10 hit i to forskellige hitlister. Så hvad var de fire andre? De var:
'The Twist' af Chubby Checker - #1 i 1960 og #1 i 1962.
'Monster Mash' af Bobby 'Boris' Pickett og The Cryptkickers - #1 i 1962 og #10 i 1973.
' Stå ved mig 'af Ben E. King - #4 i 1961 og #9 i 1986.
' Bohemian Rhapsody 'af Queen - #9 i 1976 #2 i 1992. - Efter at Houston døde den 11. februar 2012, blev 'I Will Always Love You' brugt i mange hyldest til sangeren, da det var hendes mest kendte sang. Natten efter Houstons død sang Jennifer Hudson en bevægende gengivelse til ære for Houston ved Grammy Awards -ceremonien.
- Dolly Parton kørte første gang, hun hørte Houstons gengivelse af sin sang. 'Jeg tændte for radioen, og pludselig hørte jeg den a cappella -del,' sagde hun på et pressemøde i 2017. 'Jeg vidste, at det var noget bekendt. Og da det gik op for mig, hvad jeg hørte, da Whitney gik ind i omkvædet, måtte jeg stoppe bilen, fordi jeg næsten ødelagde den. Jeg troede, at mit hjerte bare ville ryste lige ud af min krop. '
- To år efter at denne sang stormede hitlisterne, tog producenten David Foster endnu et #1 Country -hit til toppen af Hot 100 med ' Jeg sværger . ' Denne sang var en country-topper for John Michael Montgomery i 1994; Foster producerede en version af vokalgruppen All-4-One, der blev på #1 på Hot 100 i 11 uger senere samme år.
- Mange lyttere ved ikke, at dette er en cover, og det er ok med Dolly Parton. Hun fortalte I dag show: 'Mange mennesker siger, at det er Whitneys sang, og jeg siger altid:' Det er fint, hun kan have æren. Jeg vil bare have mine penge. ''
- Dette var en af de tilskyndede i 2020 til Library of Congress 'National Recording Registry. Hvert år udvælger National Recording Registry 25 titler, der anses for 'bevaringsværdige på grund af deres kulturelle, historiske og æstetiske betydning' for det amerikanske lydbillede.
